Stek respire la rue, avec son bruit et sa fumée. En mêlant danse, théâtre, acrobaties, musique, jonglage et clownerie, il crée un univers semblable à un orage d’été : brut, rafraîchissant et sauvage.

Stek s’abandonne à la rue, qui est à la fois sa mère et son foyer. Il emmène le spectateur dans un univers simple, rythmé et sensible, qui s’adapte à l’espace et à la situation. Stek évoque un univers qui, dans son ouverture, accueille la fraîcheur de l’improvisation : Stek, c’est l’instant présent.

Stek est le lien entre quatre êtres qui accordent la même valeur à tout ce qui grince et claque. C’est une poésie inépuisable qui naît de la marginalité, de l’incertitude, de la famille et d’une vie précaire.

Stek parle de quatre personnages marginaux qui vivent un quotidien isolé, où la vie ne vaut parfois qu’un morceau de pain et où, dans la lutte pour la survie, les affamés peuvent devenir frères.
Avec son univers soigneusement brut, Stek est folie et solitude. Pas toujours dans cet ordre. Mais c’est avant tout une joie de vivre sauvage. Le plaisir de ne pas être seul.

Stek est intemporalité et indifférence. Mais en même temps, c’est aussi une gifle froide, ici et maintenant.
Stek parle de la vie elle-même. De la nuit et du jour, toujours dans cet ordre. Des liens qui naissent d’un instinct de survie. Du besoin de tendresse.

Stek parle des déchets magiques, brillants, répugnants et pourrissants qui sont partout. De ces mêmes déchets qui peuvent aussi être un trésor. De pantalons trop courts et de manteaux trop longs. Du fait d’être trop pauvre, trop sale, trop bizarre, trop…

Du fait de ne pas être à sa place — et c’est justement pour cela qu’on y a sa place.

Intrepidus Squad est une compagnie d'arts du spectacle fondée en 2020, composée de Léo Morala (France), Ottavio Stazio (Italie), Mario Barragán (Mexique) et Analía Vincent (Uruguay). Le collectif a vu le jour à l'issue de leurs études, après trois années de formation professionnelle à l'École supérieure des arts du cirque de Toulouse (ESACTO LIDO).

Intrepidus accorde une importance particulière à l’interaction avec le public. La diffusion et la démocratisation de la culture sont au cœur de leur démarche ; c’est pourquoi, outre les salles de spectacle, ils créent aussi activement dans l’espace public.

Ils cultivent une approche artistique large et authentique. Chacune de leurs créations naît des relations interpersonnelles au sein du collectif, d’un besoin commun d’expression et d’une volonté de créer des liens avec le public. À travers ce processus, ils développent un langage artistique hybride et sensible qui efface les frontières entre la danse urbaine, le cirque, le théâtre et la musique.

La curiosité est l’un des moteurs clés de leur création. Dès le début de leur parcours artistique, ils acceptent la complexité du processus créatif et explorent sans cesse de nouvelles formes d’expression artistique et de narration.