Durée : 1h30, entracte compris.

Static Shot

Chorégraphie : Maud Le Pladec
Musique : Pete Harden et Chloé Thévenin
Lumières : Eric Soyer
Conception et réalisation des costumes : Christelle Kocher – KOCHÉ
Avec l'aide de : Carles Urraca Serra - KOCHÉ
Assistante costumes : Laure Mahéo
Assistant chorégraphe : Régis Badel
Assistant dramaturge : Baudouin Woehl
Avec la participation de l'École d'art de la broderie Paul-Lapie de Lunéville
23 danseurs du CCN Ballet de Lorraine

Créée en décembre 2020 à l’Opéra national de Lorraine à Nancy, Static Shot de Maud Le Pladec est une création chorégraphique dynamique conçue comme un flux continu de mouvements sans début, ni milieu, ni fin. Inspirée par des techniques cinématographiques telles que le plan fixe, la pièce crée une impression de mouvement incessant et d’intensité visuelle. Sur scène, les 24 danseurs du CCN Ballet de Lorraine évoluent à l’unisson, explorant les thèmes de la tension, de l’extase et de l’euphorie partagée, tandis que les corps et les sons se fondent dans un état constant de climax. Porté par la musique à 130 battements par minute composée par la DJ Chloé Thévenin et Pete Harden, le groupe se métamorphose sans cesse au sein d’une chorégraphie envoûtante et hypnotique. Les costumes conçus par la créatrice de mode Christelle Kocher (KOCHÉ) insufflent au spectacle le chic du monde de la mode. La création mêle des éléments de danse contemporaine, de mode et de musique électronique pour créer une expérience unique qui brouille les frontières entre les différentes disciplines artistiques.

Maud Le Pladec est une chorégraphe française, née en 1976 à Lorient. Après avoir étudié au Centre national de chorégraphie de Montpellier, elle a travaillé avec des chorégraphes de renom tels que Georges Appaix, Mathilde Monnier et Boris Charmatz. En 2010, sa première pièce, Professor, première partie d’un diptyque autour de la musique de Fausto Romitelli, a remporté le Prix de la Révélation chorégraphique décerné par l’Union française des critiques de théâtre, de musique et de danse. Son travail associe souvent la danse contemporaine à la musique live et explore les rôles des femmes dans les arts. Depuis 2017, elle est directrice du Centre national de chorégraphie d’Orléans, et en janvier 2025, elle a été nommée directrice générale et artistique du CCN – Ballet de Lorraine.

A Folia

Chorégraphie : Marco Da Silva Ferreira
Conception lumière : Teresa Antunes
Musique et conception sonore : Luis Pestana, Arcangelo Corelli, Sonate pour violon en ré mineur, « La Follia », n° 5, op. 12)
Costumes : Aleksandar Protic
Assistante chorégraphe : Catarina Miranda
23 artistes du CCN Ballet de Lorraine

Production : CCN Ballet de Lorraine
Coproduction avec Mafalda Bastos et P-ulso
Production dans le cadre du projet « Artiste associé » avec le Centre Pompidou-Metz

Créée en 2024 pour le CCN - Ballet de Lorraine, A Folia, du chorégraphe portugais Marco da Silva Ferreira, explore une transe collective en s’inspirant de la « folia », une danse folklorique rurale qui offrait autrefois aux bergers du XVe siècle une échappatoire aux normes sociales. Cette danse folklorique, associée à des rites de fertilité et à des festivités collectives, était connue pour ses mouvements rapides et chaotiques ainsi que pour le travestissement. Sur cette toile de fond historique, la création chorégraphique contemporaine de Ferreira combine des éléments de danse de rue, de culture rave et de scène club pour créer une expérience collective intense, immergée dans une transe extatique et un esprit de rébellion. Cette danse a inspiré un thème musical qui a résonné à travers l’histoire, réinventé à l’époque baroque par le compositeur Arcangelo Corelli et aujourd’hui revisité par Luis Pestana. Ferreira explore la question de savoir si l’élan du changement social réside au centre ou à la périphérie, soulignant le pouvoir de la diversité comme moteur de l’expression démocratique. Chef-d’œuvre chorégraphique contemporain, A Folia explore l’histoire, l’identité et le pouvoir collectif à travers la danse, nous invitant à réfléchir à notre rôle dans la société.

Marco da Silva Ferreira est un chorégraphe portugais connu pour son approche expérimentale et avant-gardiste de la danse. Son œuvre se concentre sur l’exploration de l’identité, de la communauté et de la physicalité à travers le mouvement, en combinant des éléments de danse urbaine et contemporaine avec des formes traditionnelles. Ses pièces mettent souvent en avant la dynamique du mouvement de groupe, le rythme et l’expression physique, estompant ainsi les frontières entre la danse et la vie quotidienne. Marco da Silva Ferreira s'est fait connaître grâce à des pièces telles que HU(R)MANO, BROTHER et Carcaça, qui ont fait le tour de nombreux festivals européens, notamment à Ljubljana en 2024 (Carcaça). Son style novateur a influencé le développement de la danse contemporaine tant au Portugal que dans l'ensemble de l'Europe.